本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
香港是个只有几百万人的小岛。虽然比新加坡大一点点，但真的不多，你看看早期TVB拍摄的《射雕英雄传》的取景就知道，香港有多局促，对于拍电影的来说，有多难。
这就是为什么吴思远借成龙拍片，需要跑去台湾取景的原因，香港外景少，城市发达，允许拍摄的地方少，许可证难搞。罗维在台湾，成龙拍戏也要去台湾，那地方大，外景多。再有钱的话，就去韩国拍，尤其是雪景，更是不二之选。那时的韩国，是仰视香港电影的，韩国的牛人像池汉载、黄仁植、黄正利、卡萨伐、元振等，都得往香港跑。
“新艺城”的《最佳拍档》大火，继《五福星》之后，《快餐车》作为“嘉禾”对抗“新艺城”的大作，这可是本部制作的精品。必须要噱头十足，打出差异化。
《最佳拍档》不是讲究洋气么，不是纽约来的“光头神探”么。
我们必须整得更洋气。出国。
直接出国。李小龙可以去罗马直接拍斗兽场，我们为什么不行？
没经验？
是没经验哈。李小龙有经验，因为他就是ABC，自己就是洋人。
你让三毛哥这个土炮怎么玩？
成龙，他家在澳洲，和三毛哥一起长大的货，也就是去澳洲和他爹炒了两年菜而已，他有什么经验？
但最后这个局还是成了。
因为“嘉禾”派了一个大牛来操盘。
上一期发出去就有人在评论区剧透过，大家可以去翻一翻。
来自广东的大尉老师说，“邵氏”是个大厂，曾经和来自日本的剑戟片高手进行过深入的交流，而这个局的操盘手，就是“邵氏”驻日代表，香港知名美食家，四大才子之一：
蔡澜！
是的，他猛龙过江，过档“嘉禾”了。
对于去国外拍戏这件事，他是当时香港最懂的人，数一数二的专家。
成龙之后的电影为什么这么国际化，和蔡澜的操盘关系很大。
可千万别把蔡澜当成只会写吃吃喝喝、只会泡妞的淫才，他可是正经的电影达人。蔡澜的父亲蔡文玄是新加坡著名的电影发行商和诗人，与“邵氏兄弟”（邵逸夫、邵仁枚）早年间多有业务往来。
因家庭关系，蔡澜从小接触电影行业。 1963年，正式加入“邵氏”，担任日语片翻译和编剧，后逐渐参与电影制作。
因主要负责日本市场的合作项目，蔡澜曾协助引进日本电影技术，并推动“邵氏”与日本“东宝”、“东映”等公司的合作。
蔡澜在“邵氏”兢兢业业了17年，才华横溢，深受邵逸夫赏识，他在自述中多次提到邵逸夫对他的信任和提携，也亲切的称呼他为“六先生”。
他监制的电影你也一定看过。类型多样，包括武侠片、动作片和风月片。包括《爱奴》（1972）、《香港奇案》系列、《力王》（1991）等，在当年的香港都掀起不小的轰动。
回说《快餐车》，在蔡澜的帮助下，走出了香港，前往西班牙巴塞罗那进行拍摄，异域风情，尽收眼底。
好消息是《最佳拍档》拍到第二部，尽管剧情上跌宕起伏，但格局还是没跳出香港，三毛哥这一招偷袭，也变相刺激了“新艺城”，之后才有了徐克的《最佳拍档3：女皇密令》，终于和三毛哥一样，去了欧洲。
相爱相杀，莫过如此。
起码在格局上，《快餐车》这把算是赢了。
国际化的好处有很多，新鲜的布景，能够满足观众的猎奇感，更别提，异国风情嘛。
更别提，异国风情不止只有风景。
还有美人。
那就是西班牙小姐，劳拉·芙纳。
请各位务必要去看看原片，欣赏一下这位的逆天颜值。世界级的哦。
通过这部戏，洪金宝算是享受了“嘉禾”亲自关照的大制作。
这和《奇谋妙计五福星》不一样，“五福星”也是“嘉禾”倾全公司之力支持的作品，但是主要动用的是人力。
这次，可是下了重本去欧洲拍的大制作。那动用的，是钱。
这下，钱和人，两个潘多拉魔盒都打开了。也为三毛哥日后与“嘉禾”的决裂埋下了伏笔。
对于成龙来说，这次也开启了不少他日后的招牌。
国际化是一个，自从搭上了蔡澜，成龙电影就脱离了香港，满世界转悠，成为香港最国际化的人。就像知乎评论区网友说的那样，洋气到家，再也穿不回古装了。
另一个，就是他和三毛哥之前最大的区别。
也是他参与《快餐车》项目组最大的收获。
和三毛哥对齐了“颗粒度”。
大鼻和三毛哥之前走的，是两条不同的道路。
大鼻一开始迷茫的跟着罗维拍戏，内心只是懵懂的觉得自己是戏班出身，不适合李小龙的短接快打的功夫，而适合灵活的辗转腾挪，那么加入喜剧元素有得搞。加上自己大鼻子小眼睛的，不如狄龙那么帅，那就搞笑吧。
所以跟上吴思远拍了《蛇形刁手》《醉拳》之后，就一门心思搞喜剧。无非就是加入了功夫，做成功夫喜剧了而已。是当时花拳绣腿派的代表。虽然和有真功夫的黄正利等有交手，那也是武术指导编排好的花拳绣腿而已。
三毛哥则不同，他早早就认识了洪拳宗师刘家荣，拍摄正经的洪拳电影碰瓷刘家良。在那个时候，他的动作风格就不拘一格，不会像刘家良一样讲究传承，而是阴招频出，以打赢为主要目的，至于招式标不标准，他不在乎，只求实战。
后来找了咏春宗师黎应就，一路走来，各门各派均有涉猎，越发朝着硬桥硬马方向走。
这就是大鼻和三毛在早期最大的不同，大鼻的身手就是戏班派教的，花拳绣腿，类似杂耍，一直在琢磨怎么拍摄“功夫喜剧”。
而三毛则因为认识了各门各派的宗师大哥，功夫研究比大鼻深入，拳脚比大鼻硬朗，开始慢慢朝着“硬桥硬马”方向走。尤其在刘家良退出之后，更成为了新一代“硬桥硬马派”的代言人。
《快餐车》里，三毛哥给大鼻安排了一场“传承”。
那就是我们之前提到的，风靡世界的决战：成龙对战喷气机宾尼。
其实，这是李小龙留下的传承。
因为《黑带》杂志将这场对决放到第二。第一，就是李小龙。
老外心里就是这么排的。
我们已经提过，李小龙留下的全球武术家世界观，是一众“李小龙剥削电影”的基础，这是一种西方文化，一种西方基于东方的刻板印象而产生的臆想。而香港台湾和东南亚的资本，只是为了迎合这种刻板印象而不断的投资渴望分一杯羹而已。
赚钱嘛，不寒颤。
而三毛哥，早在李小龙死前的最后一部电影《龙争虎斗》的开头，就和李小龙有过一次交手。虽然短暂，但也是实打实的“硬桥硬马”的决战。
这一套东西，就是这么传承下来的。
而成龙，在和黄正利饰演的金脚带过招的时候，琢磨的还是通过威亚把人拉飞，以此来增加金脚带腿法的威力，看着赏心悦目。
现在，进了三毛哥的剧组，就要和李小龙一样，跟外国高手来一场实打实的，“硬桥硬马”的决战了。
别小看喷气机宾尼，他原名宾尼·尤奎德兹，是世界自由搏击传奇冠军，以63胜57次KO的职业战绩和1.61米的身高成为格斗界“以小搏大”的典范，是美国格斗场上的传奇人物。
实力和李小龙的对手相比完全不输。
是真正的高手，而且是世界级的高手。后来在《飞龙猛将》中，他更是将元彪一脚踢晕，再次证明了自己的实战能力。
成龙，也是从这里开始，被三毛哥拉着进入了“硬桥硬马”。
当然我不是说成龙本人就是“硬桥硬马”派的人。
毕竟那个年代还是香港时装动作片的初创期。
戏班时期的旧式动作，旧式门派的实战手段，如何融入现代打戏那还在探索中。
这件事是三毛哥在《提防小手》里开始的。一直探索到很久以后才算完成。
后来成龙的《警察故事3超级警察》里，找来了三毛的嫡系杨紫琼合作，其中就有一场戏，说陈家驹是佛山武术队出身，成龙当着元华的面，用自由搏击的手段打败敌人后，看着元华望着他狐疑的眼神，立马切手一个传统功夫的造型，看着是有那么点格格不入哈。
这场戏也告诉我们，传统功夫的那几个起手式，确实和时装动作片格格不入，直到现在，穿着现代唐装的人打一手“闪电五连鞭”都会让人觉得有反差感。
总之，成龙之后的动作戏，开始逐渐摆脱他之前的过往，你们看之前《A计划》，在酒楼和洪金宝一起的对敌戏，虽然“家具城战神”风格独特，但还是设计为主，攻击刻意，还有起手式假把式的影子。尤其是师兄弟摆造型。
在《快餐车》之后，成龙也开始转向实战，开始持续向时装动作片的动作设计深入挖掘，做出真正自己的风格。
这就是《快餐车》对于这对师兄弟的意义。
然后，成龙回港，开始琢磨大招了。
这个大招，才是“嘉禾”真正反败为胜，终结新艺城《最佳拍档》攻势的神作。
也是成龙真正意义上的“成名作”。
只是，它要磨到1985年年底才上映。
它，就是《警察故事》，也是我们接下来要讲的故事。
而三毛哥只能又一次扛起了对抗“新艺城”的重任。
在“嘉禾二傻”变成“德宝二傻”之后，“嘉禾”让三毛哥做个决断，你回不回来？
三毛哥是个讲义气的人，他还是回来了，但是针对前面和“嘉禾”的嫌隙，他还是提了一点要求的。
《福星高照》是火线狙击，这笔账还不清不楚，“嘉禾”依旧算计洪金宝，不给结账，于是要求暑期档再来一次《夏日福星》的时候，洪金宝改变策略，要求“嘉禾”买断全片，既然你不分账，那就不分了，买断吧，我只管拍，你管发行，给我一大笔钱，之后这片子在你发行方是赚是赔，就唔关我事了。
“嘉禾”答应了。
于是《夏日福星》成了三毛哥和“嘉禾”合作之后，最赚钱的电影。
此时他们不会想到，这个合作模式，最终让三毛哥和“嘉禾”分道扬镳。
当然那就是以后的故事了。
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